2012

Sur le mur de Gaza, peint par Banksy en 2005

Pas envie de souhaiter des trucs qui ne servent à rien et qui ne garantissent rien.

Aujourd'hui, l'essentiel est ailleurs

Juste une image pour entrer en 2012

Provoc' ?

Cattelan expose au musée Guggenheim de New-York jusqu'au 22 janvier 2012.

Le fonds de commerce de Maurizio Cattelan : la provocation.

Comme celui de Monet était l'impressionnisme, celui de Picasso, le cubisme.

Sacrilège : On ne compare pas !!! ?

Aujourd'hui tout le monde trouve des chefs- d’œuvre là où le public des siècles passés voyait... des provocations. C'est le sens de l'Histoire qui veut ça.

Cattelan, donc, provocateur.

C'est vrai , mais ce serait un peu court de s'arrêter là, à moins de refuser toute discussion sur ce qui est moral... ou pas,

Vulgaire... ou pas.

Sur ce qui est de l'Art ... ou pas.
Bref, de voir la vie en noir et blanc . Ce serait dommage !

Moi, Maurizio Cattelan me touche parce qu'il remue en moi des choses troublantes,
enfouies ... ou pas
enfuies... ou pas
avouables... ou pas

morales... ou pas

Et cela me questionne, m'étonne, m'émeut, me fait sourire, me dérange.

La donna crocifissa, 2008

Cattelan n'a pas de velléité politique dans son travail.
Non, il propose juste un autre regard, décapant, corrosif, ironique et au final très humain dans toutes ses dimensions-là, sur le monde.

Ci-dessous, un ensemble de 9 sculptures en marbre de carrare : neuf linceuls. Chaque homme qui meurt s'y retrouve.

Vu en novembre à la Pointe de la Douane de Venise. Vraiment troublant !

All, 2008

La Nona ora, 1999

Châtiment divin envers celui qui a pêché par orgueil ? En voyant le film de Nanni Moretti :"Habemus papam", je n'ai pas pu m'empêcher de penser à cette œuvre.

Ironie mordante de Cattelan

Him, 2001

Cattelan dit qu'il va bientôt s'arrêter de travailler. Pour lui, tout a été dit ?

Exposition rétrospective posthume, 1999

La mère de Whistler et ses Louboutin

Que fallait-il pour que la très dévote Madame Whistler rencontrât un jour d'automne 2011 une vertigineuse bottine à semelle rouge signée Christian Louboutin ?

Une audacieuse campagne publicitaire signée Peter Lippman.

Une occasion de revisiter nos classiques et d'exercer notre sagacité.

En effet , il s'agit bien d'une référence évidente au tableau " Portrait de la mère de l'artiste" daté de 1871... sauf qu'il ne s'agit pas ici de la mère de l'artiste.

Regardons d'un peu plus près :

Visage fané de la véritable mère de Whistler, et visage mature certes, mais encore énergique du modèle de Lippmann.
La nature du regard a changé : une tranquille assurance pour le portrait moderne contre un air plus contraint sur l'autre.
Mouchoir de dentelle tenu par deux mains croisées émergeant de manchettes plissées : prière et méditation ?

"Qu'ai-je bien pu faire de mon chapelet ?" Va-telle bientôt s'agacer.

Bottine à talon aiguille strassée et couronnée de fourrure présentée sur une main ouverte comme un écrin naturel." Où ai-je bien pu laisser ma chaussure droite ?" va-t-elle bientôt s'interroger.

Transparence amidonnée de la coiffe venant contrarier le tissu lourd du vêtement chez l'aïeule. Coiffe moins aérienne mais robe soyeuse dont les reflets dans les plissés jouent avec la lumière pour vivifier cette photographie publicitaire.
Les motifs du rideau prennent le pas sur le textile sombre de la robe chez Whistler, tandis
que chez Lippmann, celui-ci se fait plus discret pour ne pas tuer le chatoiement du vêtement .

Dans le cadre, on devine des scènes toutes deux pittoresques mais différentes.
Deux compositions rigoureuses.
Une pertinente reconstitution en studio...

Je suis sûre que Whistler fils, dandy très décontracté cultivant une vulgarité pas toujours bien maîtrisée n' aurait pas détesté flirter avec les excentricités louboutines...

Thé dansant !

A l'heure où la mécanique du madison pour permanentes bleutées laisse la place aux peu élégantes danses country, hélas furieusement tendance dans nos salles polyvalentes françaises, il devient urgent de laisser là le style bourrin et revenir enfin aux fondamentaux.

Nos grands-mères avaient du souffle, de l'aisance et savaient jouer de leurs gambettes .
Et elles étaient élégantes, elles !



Le charleston, un cardio- training de chic et de charme plus glamour que le body- attack de nos salles de sport !

Et l'harmonie du couple en mouvement dans tout ça ?
Vous pourrez m'objecter qu'aujourd'hui la salsa, c'est quand même plus sensuel et caliente que les danses de salon un peu compassées d'autrefois...
Certes, certes, mais le fox-trot avait un petit charme désuet. Un pas de deux bien rôdé qui laissait envisager de douces chorégraphies, voire plus si affinités... A commencer par un flirt en terrasse en sirotant un flip ?
Et puis... Oh ! Et ces sublimes escarpins à talon bobine...



Dans les Années Vingt, ces "danses de sauvages" venues des USA investirent l'Europe comme de puissantes vagues de libération et de défoulement après l'absurdité de la Grande Boucherie de 1914- 1918.
Cette vidéo bourrée d'humour retrace à sa façon les origines du Black Bottom... Un enchaînement de pas venus de la rue et des vastes plaines du Middle West pour gagner ses lettres de noblesse à Broadway.
Comme quoi, on n'a rien inventé avec le Hip Hop !



Un rien pédagogique et so jazzy !

Comme le temps passe !

Août 1971 :


Août 2011 :


En quarante ans, rien n'a vraiment changé... Ah ! si ! Les lunettes...

made in USA

... par Dorothy Parker avec cette peinture au vitriol de la condition féminine aux USA.

Je viens de relire le livre....

Dorothy commença en 1916 à apporter au magazine Vanity Fair de cruelles petites chroniques en vers. Celles-ci , une fois réunies deviendront les Hymnes à la haine.

C'est caustique, énorme, cru, aussi dérangeant que les peintures de Maupassant.

Extrait de Hymnes à la haine (Hate Verses), ici dans la traduction de Patrick Reumau :

"Je hais les Femmes :
Elles me portent

sur les nerfs.

Il y a les Femmes d'Intérieur...
Ce sont les pires.
Chaque instant est ficelé de bonheur.
Elles respirent avec méthode
Et pour l'éternité se hâtent à grand pas vers la maison
Où il faut surveiller le dîner...

Il y a aussi les Douces
Qui disent avec un tendre sourire « L'argent ne fait pas le bonheur »
Et ne cessent de me faire admirer leur robe
En me confiant : « Je l'ai faite moi-même »...
Et vont épluchant les pages féminines des magazines ;
Toujours à essayer de nouvelles recettes...
Ah, que je les hais, ces sortes de femmes !

Et puis il y a les Petites Fleurs Sensibles.
Les Pelotes de Nerfs...
Elles ne ressemblent pas aux autres et ne se privent pas
De vous le rappeler.
Il y a toujours quelqu'un pour froisser leurs sentiments,
Tout les blesse... très profondément,
Elles ont toujours la larme à l'œil...
Ce qu'elles peuvent m'enquiquiner, celles-là, à ne parler jamais
Que des choses réelles,
Des choses qui importent vraiment.
Oui, elles savent qu'elles aussi pourraient écrire...
Les conventions les étouffent :
Elles n'ont qu'une seule idée, partir...partir loin de tout !
Et moi je prie le Ciel : oui, qu'elles foutent le camp !

Et puis, il y a celles qui ont toujours des ennuis.
Toujours.
En général avec leur Mari...
On est injuste avec elles,
Personne jamais ne les comprend, ces femmes.
Elles arborent un petit sourire désenchanté
Et quand on leur parle elles sursautent.
Elles commencent par vous dire que leur lot est de souffrir
En silence :
Personne ne saura jamais...
Et en avant le déballage...

Et puis, il y a les Madame-Je- Sais-Tout.
Elles sont la peste !
Elles savent tout ce qui de par le monde arrive
Et sont au régal de vous en informer.
Il est de leur devoir de corriger les impressions fausses,
Elles connaissent les dates de naissance, les second prénoms
De tout un chacun
Et leur être sue la banalité factuelle.
Pour moi, elles sont l'Ennui !

Il y a aussi celles qui s'avouent Incapables de deviner
Pourquoi tant d'hommes sont fous d'elles !
Elles vous disent qu'elles ont essayé mais en vain.
Elles vous parlent du mari d'une telle :
Ce qu'il a dit
Et sur quel ton...
Ensuite elles soupirent et demandent :
« Chérie, en quoi cela d'ailleurs me concerne-t-il ? »
Ne les détestez-vous pas, celles-là, vous aussi ?

Il y a enfin celles qui ont toujours le sourire aux lèvres.
Elles ne sont pas mariées,
Passent leur temps à distribuer de menus cadeaux,
A préparer de petites surprises,
Elles me conseillent de prendre, comme elles, les choses
Du bon côté.
Ah, que deviendraient- elles si elles venaient à perdre leur sens
De l'humour ?...
Et moi qui brûle de les étrangler !...
N'importe quel jury m'acquitterait.

Je hais les Femmes :
Elles me portent sur les nerfs."

Une écriture assassine :
Dorothy Parker dénonçait déjà au début du XXème siècle ici l’impossibilité d’un rapport vrai entre les sexes, chacun se croyant tenu par la morale les contraintes sociales et la respectabilité, de se conformer à une sorte de caricature de lui-même.

Thème récurrent dans le cinéma américain et sujet radiographié aujourd'hui dans le phénomène " Desperate Housewives", puis dans un autre genre avec "Mad men".

On est bien loin d'Edith Wharton .
J'ai envie de mettre cet "Hymne à la Haine" en regard avec deux personnages de films américains sortis en 2003 : "The Hours" de Stephen Daldry et "Loin du paradis" de Todd Haynes. Deux rôles tenus par Julianne Moore :


Laura Brown dans "The Hours" :







et Cathy Whitaker dans "Loin du Paradis".

,

Savage Beauty

C'est le nom de l'exposition que le Metropolitan Museum (New-York) consacre au couturier disparu l'an dernier : Alexander Mac Queen.
A travers les créations de celui-ci, la Haute-Couture dialogue sans complexe avec l'Art : Cinéma, Littérature, Peinture, Danse... toutes les créations fourmillent de références.

Décryptage :

Silhouettes inspirées venues du fin fond du XVIIIème siècle, plissés antiques revisités par Madeleine Vionnet et catapultés au-delà de l'an 2000.

Petites redingotes cintrées à la taille, épaules saillantes de dandies androgynes et robes mousseuses d'inspiration Directoire...

Emprunts aux corps carénés peuplant les films de science-fiction,

Et , omniprésents, ces visges sans traits...

Le tout servi par une muséographie aussi sobre qu'efficace.

Vite, ça se termine samedi prochain !

Manhattan

J'ai revu hier soir le film de Woody Allen : "Manhattan".

Il a été tourné en 1979 et pourtant il évoque une histoire vieille comme les DINK (Double Income No Kid ) new-yorkais, où il est question d'écrivains "has been" en panne d'inspiration sur des sujets trop introspectifs pour être publiables...

DINK ? Enfin, si ! Il y a un kid, bien seul dans ce monde d'adultes obnubilé par la sexualité et la psychanalyse.

Les PC ne sont pas encore arrivés dans les appartements branchés et on tape sur des machines à écrire, ce qui donne un petit côté obsolète et décalé aux séances d'écriture.

Woody Allen se régale ici de l'univers nombriliste et tourmenté des proto-bobos évoluant dans les cercles littéraires, le monde des médias, de la presse et des maisons d'éditions.

C'est un film où il est question de chassés-croisés avec les "ex" , de choix impossibles entre épouses et maîtresses, d'intellectuelles féministes belles, brillantes et un rien arrogantes, où il est question d'un scénariste pour émissions de télé miteuses qui entretient une liaison désenchantée avec une ravissante étudiante de 17 ans.

On se rencontre au MOMA , on se donne rendez-vous pour un café voire plus si...

On passe la nuit à discuter sur un banc au pied de Queensboro Bridge illuminé...

Oui mais : Les écrivains en panne d'inspiration vont se défouler au squash et échanger leur états d'âmes entre hommes ...

Les féministes brillantes et arrogantes s'ennuient aussi le dimanche après-midi quand les amants sont aux abonnés absents... Et elles enragent de s'ennuyer pour cette stupide raison !

Un peu daté, Manhattan ?

Peut-être, mais l'essence de ces années-là garde un parfum de précieuse nostalgie.

Le monde new-yorkais selon Woody Allen alors au sommet de sa créativité.

Et puis, et puis, New-York, la star du film superbement photographiée. Tout en noir et blanc très graphique avec la musique de George Gershwin pour sublimer cette perfection.

Un régal !

Manhattan 1979 par le-pere-de-colombe

Dead man

Après m'être plongée (un grand merci au passage à l'Homme qui me l'a suggéré !) dans les parures amérindiennes découvertes au musée des Arts Premiers, j'ai eu envie de rester dans ce Grand Ouest mythique.
Le film de Jim Jarmusch s'est imposé : Dead Man tourné en 1995.
Avec Johnny Depp, Gary Farmer, John Hurt, Iggy Pop, Mili Avital...

Dead Man raconte le voyage de William Blake, un jeune orphelin venu se faire embaucher comme comptable dans les contrées peu hospitalières de l'extrême Ouest américain du Nord.

Nous sommes dans la seconde moitié du XIXème siècle. Perdu et blessé, il rencontre un Amérindien marginal, nommé Nobody, qui croit que le jeune homme est la réincarnation de William Blake le poète anglais.

Ce milieu hostile et cruel transforme Blake en hors-la-loi, en tueur, et en homme dont les repères qui ont fait sa vie s'éloignent lentement...


La fin est une splendeur démontant les images d'Epinal que nous transmettons en Europe sur les camps indiens. Dommage que nous n'ayons pas les toutes dernières images !


Dead Man - Jim Jarmush
envoyé par Lasioux. - Regardez des web séries et des films.

Neil Young a composé la bande- son du film. Des solos de guitares aux riffs déchirants collent parfaitement à l'univers. Cette video alterne la musique de celui-ci et un montage de quelques plans.




Neil Young - Dead Man
envoyé par jesus_lizard. - Clip, interview et concert.